Libertà 21.9.03
Antidepressivi: cinquantamila giovani ne fanno uso
Allarme in Gran Bretagna
Secondo gli psicologi potrebbero indurre al suicidio
Londra Si diffondono a ritmo allarmante gli antidepressivi tra i più giovani: in Gran Bretagna sono almeno 50.000 gli adolescenti che assumono regolarmente questi farmaci, ma - mettono in guardia gli esperti - i loro effetti collaterali possono essere devastanti, perfino fatali, per i ragazzi. L'ultimo medicinale sotto accusa si chiama Efexor, un prodotto dell'azienda farmaceutica Wyeth. Nel corso dell'ultimo anno è stato prescritto ad almeno 3.000 giovani britannici - scrive ieri The Guardian - nonostante un'esplicita avvertenza che ne sconsiglia la somministrazione ai minori di 18 anni. Secondo gli esperti dell'Agenzia di controllo dei farmaci e del benesere (Mhra), che eroga le licenze per la commercializzazione dei farmaci in Gran Bretagna, il rischio è che questo medicinale, come altri in passato, possa indurre comportamenti autolesionistici o addirittura suicidi. L'Efexor è il secondo antidepressivo vietato ai minori di 18 anni nel corso degli ultimi quattro mesi. Lo scorso giugno era stata la volta del Seroxat, farmaco della GlaxoSmithKline, che, secondo quanto accertato da studi scientifici condotti dall'agenzia governativa, poteva causare impulsi suicidi o atteggiamenti ostili. Lo scorso anno, ricorda il quotidiano britannico, sono state prescritte oltre 170.000 ricette per antidepressivi nella sola Gran Bretagna, anche a bambini di sei anni. Una tendenza, quella di affidarsi al trattamento farmacologico, che contrasta l'opinione diffusa tra gli esperti secondo cui gli interventi sociali o le sedute psicoterapeutiche raggiungano risultati più duraturi ed efficaci. I responsabili della Mhra non pretendono che i ragazzi interrompano immediatamente l'assunzione dei medicinali, ma invitano i medici a maggiore attenzione nelle prescrizioni. «Il nostro gruppo di studiosi esaminerà le conseguenze, se ce ne sono, anche di altri antidepressivi», ha assicurato il professor Ian Weller, a capo della ricerca del Mhra, che ha deciso di approfondire lo studio sugli effetti del farmaco dopo il caso Seroxat. La richiesta di maggiore attenzione ai controlli dei medicinali proviene anche dagli operatori del settore. «Vogliamo che sia urgentemente verificata la regolamentazione dei farmaci e delle licenze», ha chiesto Richard Brook, direttore generale del Mind, un istituto di beneficenza per l' assistenza a malati mentali. I dati secondo cui gli antidepressivi possono determinare comportamenti violenti e autodistruttivi sono ormai noti da alcuni anni. Nonostante la bufera scatenatasi attorno all'Efexor, si chiama fuori la Wyeth, sostenendo di aver sempre detto ai suoi consumatori ciò che dovevano sapere.
(c) 1998-2002 - LIBERTA
domenica 21 settembre 2003
primissima.it: in programmazione a Parma la mostra di Bellocchio pittore
http://www.primissima.it/primissima/news/articolo.html?id-articolo=882
Visioni pittoriche di Marco Bellocchio
Parma. La Fondazione Culturale Edison presenta la mostra Marco Bellocchio: visioni pittoriche e cinema.
Dal 9 ottobre al 7 novembre, presso la Galleria delle Colonne del Centro Culturale Edison, la mostra raccoglierà dipinti, disegni e story-boards dai film di Marco Bellocchio, regista tra i più importanti ed impegnati sulla scena del cinema italiano, che dal 1965, anno in cui esordì clamorosamente con I pugni in tasca, si è mosso nel panorama del cinema italiano mantenendo una straordinaria coerenza di linguaggio e di ricerca, mettendo più volte a nudo la sua vena "eversiva" ed anticonformista.
Particolarmente interessante la sezione riguardante una raccolta di dipinti ad olio, che probabilmente il pubblico più attento ricorderà di aver visto in alcune scene del film L'ora di religione, nello studio del protagonista, il pittore Ernesto Picciafuoco (Sergio Castellitto), che testimoniano di un inedito Bellocchio pittore.
I dipinti saranno affiancati da un ampio numero di disegni e story-boards dei passati film, da I pugni in tasca, il suo lavoro d'esordio, a L'ora di religione appunto, premiato a Venezia l'anno scorso.
In mostra saranno esposti, inoltre, più di 50 fogli di studio riguardanti Buongiorno, notte, il nuovo controverso film del regista piacentino.
Per la prima volta i dipinti e la grafica prodotti da Bellocchio saranno esposti insieme, ad offrire un lato inedito della visione del regista, quello del suo fare più spontaneo e creativo, in cui appare come un creatore che immagina la struttura interna dei suoi film, che non è costruito sulla pellicola ma sulla carta.
Nella serata di giovedì 9 ottobre, al Centro Culturale Edison, Marco Bellocchio interverrà personalmente in un incontro con il pubblico, condotto dal critico e saggista Tullio Masoni, per presenziare all'inaugurazione della mostra e presentarne il catalogo (Edizione Falsopiano).
A seguire verrà proiettato nella sala del Cinema Edison il film Buongiorno, notte.
Visioni pittoriche di Marco Bellocchio
Parma. La Fondazione Culturale Edison presenta la mostra Marco Bellocchio: visioni pittoriche e cinema.
Dal 9 ottobre al 7 novembre, presso la Galleria delle Colonne del Centro Culturale Edison, la mostra raccoglierà dipinti, disegni e story-boards dai film di Marco Bellocchio, regista tra i più importanti ed impegnati sulla scena del cinema italiano, che dal 1965, anno in cui esordì clamorosamente con I pugni in tasca, si è mosso nel panorama del cinema italiano mantenendo una straordinaria coerenza di linguaggio e di ricerca, mettendo più volte a nudo la sua vena "eversiva" ed anticonformista.
Particolarmente interessante la sezione riguardante una raccolta di dipinti ad olio, che probabilmente il pubblico più attento ricorderà di aver visto in alcune scene del film L'ora di religione, nello studio del protagonista, il pittore Ernesto Picciafuoco (Sergio Castellitto), che testimoniano di un inedito Bellocchio pittore.
I dipinti saranno affiancati da un ampio numero di disegni e story-boards dei passati film, da I pugni in tasca, il suo lavoro d'esordio, a L'ora di religione appunto, premiato a Venezia l'anno scorso.
In mostra saranno esposti, inoltre, più di 50 fogli di studio riguardanti Buongiorno, notte, il nuovo controverso film del regista piacentino.
Per la prima volta i dipinti e la grafica prodotti da Bellocchio saranno esposti insieme, ad offrire un lato inedito della visione del regista, quello del suo fare più spontaneo e creativo, in cui appare come un creatore che immagina la struttura interna dei suoi film, che non è costruito sulla pellicola ma sulla carta.
Nella serata di giovedì 9 ottobre, al Centro Culturale Edison, Marco Bellocchio interverrà personalmente in un incontro con il pubblico, condotto dal critico e saggista Tullio Masoni, per presenziare all'inaugurazione della mostra e presentarne il catalogo (Edizione Falsopiano).
A seguire verrà proiettato nella sala del Cinema Edison il film Buongiorno, notte.
il regista Dino Risi, lo scrittore Vittorio Emiliani
Yahoo! notizie 17.9.03
Cinema: Dino Risi, Bellocchio È Bravissimo
(AGI) - Roma, 17 set. - Buongiorno, notte non è un film politico, è un film che prende a pretesto un fatto realmente accaduto che però racconta in maniera fantastica con gli occhi di una bella e brava attrice. È questo il parere sull'ultimo film di Marco Bellocchio al regista, Dino Risi, e dello scrittore, Vittorio Emiliani. «Bellocchio è bravissimo - dice Risi - dopo il successo avuto con L'ora di religione, Bellocchio ci propone un film tutto da gustare e vedere». Un film, quindi, «non politico» ma un'opera artistica che racconta con immaginazione e fantasia una storia accaduta realmente. Che poi Bellocchio non abbia vinto a Venezia conta poco perchè «I Festival sono più - conclude Risi - un fatto commerciale». Intanto, il regista piacentino è al Festival di Toronto e poi andrà a New York e Londra. «Mi ha fatto un enorme piacere aver ritrovato un grande artista», aggiunge Emiliani. «Ho sempre amato Bellocchio fin da I pugni in tasca - prosegue Emiliani - ho apprezzato L'ora di religione e adesso non possono non riconoscere l'alta qualità artistica di Buongiorno, notte. Anche se i temi scelti dal 60enne, regista piacentino, sono difficili, complicati a volte pertubanti, purtuttavia. Bellocchio ha il coraggio di proporre qualcosa che vale per tutti: certamente è un regista scomodo - conclude Emiliani - e per questo non si premia mai ma viene premiato dal pubblico e dalla critica e Buongiorno, notte è un film pieno di fantasia e di immaginazione».
Cinema: Dino Risi, Bellocchio È Bravissimo
(AGI) - Roma, 17 set. - Buongiorno, notte non è un film politico, è un film che prende a pretesto un fatto realmente accaduto che però racconta in maniera fantastica con gli occhi di una bella e brava attrice. È questo il parere sull'ultimo film di Marco Bellocchio al regista, Dino Risi, e dello scrittore, Vittorio Emiliani. «Bellocchio è bravissimo - dice Risi - dopo il successo avuto con L'ora di religione, Bellocchio ci propone un film tutto da gustare e vedere». Un film, quindi, «non politico» ma un'opera artistica che racconta con immaginazione e fantasia una storia accaduta realmente. Che poi Bellocchio non abbia vinto a Venezia conta poco perchè «I Festival sono più - conclude Risi - un fatto commerciale». Intanto, il regista piacentino è al Festival di Toronto e poi andrà a New York e Londra. «Mi ha fatto un enorme piacere aver ritrovato un grande artista», aggiunge Emiliani. «Ho sempre amato Bellocchio fin da I pugni in tasca - prosegue Emiliani - ho apprezzato L'ora di religione e adesso non possono non riconoscere l'alta qualità artistica di Buongiorno, notte. Anche se i temi scelti dal 60enne, regista piacentino, sono difficili, complicati a volte pertubanti, purtuttavia. Bellocchio ha il coraggio di proporre qualcosa che vale per tutti: certamente è un regista scomodo - conclude Emiliani - e per questo non si premia mai ma viene premiato dal pubblico e dalla critica e Buongiorno, notte è un film pieno di fantasia e di immaginazione».
Nuova agenzia radicale sul film di Marco Bellocchio
Nuova agenzia radicale on line 21.9.03
Buongiorno, notte: la trasformazione del reale
di Paolo Izzo
http://www.quaderniradicali.it/agenzia/index.php
Cessato il chiasso del festival del cinema di Venezia, sempre più somigliante a quello della canzone di Sanremo, con tanto di dopo-festival tra Chiambretti e Marzulli, lontani il cupo Monicelli e l’esaltato Accorsi, che con le loro affermazioni da giurati hanno rosicchiato una piccola dose di riflettori; ora che Buongiorno, notte l’ho visto e rivisto, meditato, sentito, voglio fare ancora una breve riflessione su questo magnifico film di Marco Bellocchio.
Mi guarderò bene dal seguire la traccia suggerita dai fatti, dai terribili fatti su cui il film è basato. Lascio volentieri l’onere a quanti sentono di dover espiare una antica complicità ideologica con le Brigate rosse o giustificare un’indifferenza venticinquennale.
Perché, forse, ho visto un altro film. Quello che c’è dietro ad una storia che rassomiglia a un fatto vero… Ho visto una lacrima sospesa tra le ciglia di Maya Sansa quando, con la schiena appoggiata al nascondiglio di Roberto Herlitzka, ascolta la voce del prigioniero. Ho sentito le musiche che hanno accompagnato spinelli e amplessi di due generazioni, condurre lettere di condannati a morte. Ho visto il primo piano di un neonato mentre sullo sfondo sfuocato si consuma una tragedia e l’immagine di uomo osservato, controllato, spiato attraverso una fessura… Né mi viene da chiamare i bravissimi attori con i nomi dei personaggi che interpretano, perché non gli somigliano affatto: vorrei trovare altri nomi ancora, indicarli come la Mora, il Padre, il Ragazzo... Perché non c’è solamente la controversa figura di Moro dietro i movimenti e le espressioni di Herlitzka, non c’è la vera Braghetti tra gli sguardi e i sogni della Sansa. Ci sono, ma non ci sono. E quando ci sono, sono migliori. Più sani.
È come il discorso politico: c’è, ma non c’è. Si può discutere per giorni, per settimane della valenza socio-politica di questo film, con tavole rotonde, botta e risposta sui quotidiani, interviste in cui il regista afferma di essersi ispirato al libro di una terrorista. Tutto benissimo, ma ciò che rimarrà con persistente intensità di questa bellissima opera è la rappresentazione di un mondo di rapporti interumani, il movimento dei personaggi e il loro sentire. Al di là del racconto di due universi che vengono a contatto, al di là della religiosità bigotta di Moro contrapposta a quella “integralista” dei brigatisti, al di là di uno sfondo reale, impresso a malapena sulla pellicola, c’è un andamento irrazionale, un percorso inconscio che sostiene tutto il film. Più reale del reale, però. Che diventa evidente, abbacinante nella sequenza di Herlitzka stretto in un nero cappotto che cammina per le strade di una Roma assonnata e appena umida di pioggia, dove fa capolino una bandiera della pace. Quell’uomo libero, che sembrerebbe sul punto di fischiettare l’aria verdiana che accompagna i suoi passi quasi saltellati; quell’uomo non può essere Aldo Moro, lo sappiamo benissimo. Bellocchio, a voler esagerare, poteva persino evitare di ricordarci come sia andata davvero a finire. E lasciarci con l’idea che da “Moro”, dalla sua borsa, abbia rubato soltanto la bozza di una sceneggiatura. Per poi trasformarla, a modo suo.
Il regista di Diavolo in corpo e de L’ora di religione, il ribelle e il contestatore, l’artista che va ai seminari di Massimo Fagioli, continua a regalarci film straordinari; con Buongiorno, notte Marco Bellocchio ha vinto un bellissimo premio: emozionare milioni di spettatori con le sue immagini. Che ci rimarranno dentro. A lungo.
Buongiorno, notte: la trasformazione del reale
di Paolo Izzo
http://www.quaderniradicali.it/agenzia/index.php
Cessato il chiasso del festival del cinema di Venezia, sempre più somigliante a quello della canzone di Sanremo, con tanto di dopo-festival tra Chiambretti e Marzulli, lontani il cupo Monicelli e l’esaltato Accorsi, che con le loro affermazioni da giurati hanno rosicchiato una piccola dose di riflettori; ora che Buongiorno, notte l’ho visto e rivisto, meditato, sentito, voglio fare ancora una breve riflessione su questo magnifico film di Marco Bellocchio.
Mi guarderò bene dal seguire la traccia suggerita dai fatti, dai terribili fatti su cui il film è basato. Lascio volentieri l’onere a quanti sentono di dover espiare una antica complicità ideologica con le Brigate rosse o giustificare un’indifferenza venticinquennale.
Perché, forse, ho visto un altro film. Quello che c’è dietro ad una storia che rassomiglia a un fatto vero… Ho visto una lacrima sospesa tra le ciglia di Maya Sansa quando, con la schiena appoggiata al nascondiglio di Roberto Herlitzka, ascolta la voce del prigioniero. Ho sentito le musiche che hanno accompagnato spinelli e amplessi di due generazioni, condurre lettere di condannati a morte. Ho visto il primo piano di un neonato mentre sullo sfondo sfuocato si consuma una tragedia e l’immagine di uomo osservato, controllato, spiato attraverso una fessura… Né mi viene da chiamare i bravissimi attori con i nomi dei personaggi che interpretano, perché non gli somigliano affatto: vorrei trovare altri nomi ancora, indicarli come la Mora, il Padre, il Ragazzo... Perché non c’è solamente la controversa figura di Moro dietro i movimenti e le espressioni di Herlitzka, non c’è la vera Braghetti tra gli sguardi e i sogni della Sansa. Ci sono, ma non ci sono. E quando ci sono, sono migliori. Più sani.
È come il discorso politico: c’è, ma non c’è. Si può discutere per giorni, per settimane della valenza socio-politica di questo film, con tavole rotonde, botta e risposta sui quotidiani, interviste in cui il regista afferma di essersi ispirato al libro di una terrorista. Tutto benissimo, ma ciò che rimarrà con persistente intensità di questa bellissima opera è la rappresentazione di un mondo di rapporti interumani, il movimento dei personaggi e il loro sentire. Al di là del racconto di due universi che vengono a contatto, al di là della religiosità bigotta di Moro contrapposta a quella “integralista” dei brigatisti, al di là di uno sfondo reale, impresso a malapena sulla pellicola, c’è un andamento irrazionale, un percorso inconscio che sostiene tutto il film. Più reale del reale, però. Che diventa evidente, abbacinante nella sequenza di Herlitzka stretto in un nero cappotto che cammina per le strade di una Roma assonnata e appena umida di pioggia, dove fa capolino una bandiera della pace. Quell’uomo libero, che sembrerebbe sul punto di fischiettare l’aria verdiana che accompagna i suoi passi quasi saltellati; quell’uomo non può essere Aldo Moro, lo sappiamo benissimo. Bellocchio, a voler esagerare, poteva persino evitare di ricordarci come sia andata davvero a finire. E lasciarci con l’idea che da “Moro”, dalla sua borsa, abbia rubato soltanto la bozza di una sceneggiatura. Per poi trasformarla, a modo suo.
Il regista di Diavolo in corpo e de L’ora di religione, il ribelle e il contestatore, l’artista che va ai seminari di Massimo Fagioli, continua a regalarci film straordinari; con Buongiorno, notte Marco Bellocchio ha vinto un bellissimo premio: emozionare milioni di spettatori con le sue immagini. Che ci rimarranno dentro. A lungo.
Sergio Zavoli, a proposito di informazione in televisione e di Buongiorno, notte
L'Arena di Verona 20.9.03
Parla Sergio Zavoli, che domani compie 80 anni, amareggiato soprattutto per una Rai «appiattita su modelli altrui»
«La tv è agli arresti domiciliari»
«Non ce la fa a uscire dalle regole imposte dai poteri dominanti»
di Daniela Simonetti
Domani compie 80 anni, è un’icona del giornalismo televisivo, ha rivoluzionato il modo e lo stile di condurre le inchieste per il piccolo schermo: Sergio Zavoli, una vita spesa nella Rai, non è ottimista sulle prospettive dell’informazione televisiva e, in un’intervista, parla di tv pubblica, di audience e pubblicità, del fenomeno Murdoch, fino al caso-Bellocchio che ha scosso la Mostra del Cinema di Venezia. In sostanza, afferma il giornalista, è sempre più difficile fare una buona televisione e anche la Rai, affetta da instabilità cronica, deve tenere conto dei cambiamenti e della velocità con cui avvengono: «Penso, credo controcorrente, ma rispetto a tutto il sistema e non solo alla Rai, che non si valuti il vero fattore della novità, cioè l’ingresso di Murdoch, con tutta la sua imponente "mercanzia", nel nostro mercato mediatico. A una velocità impressionante egli sta costruendo un sistema che gode di mezzi e contingenze speciali. Non capisco bene come, a destra, si concepisca il vantaggio da poterne trarre, ma temo che la sinistra sia ancora lontana dall’averlo addirittura immaginato. Bisogna diffidare della velocità dei fenomeni, a meno di non saperli interpretare e governare. Quel che mi pare certo è che la rivoluzione, non essendo più il cambiamento, ma la velocità del cambiamento, comporti il rischio di svegliarsi, una mattina, e di vedere che i telespettatori se ne erano già andati senza di noi. Certo - prosegue Zavoli - la Rai, con la sua lunga storia, ha in sé gli anticorpi per difendersi, ma non dovrà perdere tempo. Il suo futuro è già cominciato da un pezzo».
Intanto bisogna fare i conti con l’audience che sempre più difficilmente si sposa con la qualità: «Sono i palinsesti a dircelo. Essi vengono largamente condizionati, non oso dire governati, dalla pubblicità, la quale insegue i "grandi numeri", quindi i programmi, diciamo, più adescanti e redditizi. L’audience è la metafora stessa del consenso: il quale, come è noto, non converge sulla qualità, tranne in casi molto rari. È paradossale che uno strumento con responsabilità civili, culturali, etiche di questa portata finisca per privilegiare l’offerta più corriva».
E il giornalista ricorda come le sue inchieste fino a "Credere, non credere" vennero trasmesse in prima serata senza pubblicità: «Io stesso, punendomi con le mie mani, mi lusingavo di vederle esentate, d’ufficio, dalla contaminazione degli spot, neanche fossi Fellini! Certe cose, prima o poi si pagano. Le inchieste, per giunta a ciclo, sono presenze invadenti, che presuppongono un pubblico particolare, richiedono continuità e attenzione. Così, via via, sono scivolate verso una notte sempre più alta. Ho visto programmi di un certo impegno, per nulla astrusi, rivolgersi sempre di più agli insonni, ai medici di guardia, ai vigilantes, alle guardie carcerarie, o ai disturbati nel pensiero. Questo il servizio pubblico non può permetterselo. Competere è doveroso, ma a condizione di distinguersi, non di appiattirsi sul modello altrui. Non vorrei che, per paradosso, la tendenza dovesse addirittura invertirsi».
E, anche nel caso di buona televisione, si ha l’impressione che questa sia in qualche modo sotto tutela, «come negli arresti domiciliari» dove non si può uscire di casa, cioè dalle regole imposte dai poteri dominanti: «In altri tempi, chi aveva in Rai il mestolo in mano, cioè Ettore Bernabei, forte oltretutto dell’appartenenza alla parte politica più forte, si faceva garante dell’azienda al punto di potersi permettere Tv7, per dirne una, che uscì dalle strettoie del Palazzo per entrare negli spazi della società».
Il nome di Zavoli è legato indissolubilmente alle inchieste televisive: fra tutte resta memorabile quella sul caso Moro ("La notte della Repubblica") con una toccante intervista a Germano Maccari: il brigatista parlò fra le lacrime del rapimento, della prigionia e della morte di Moro. E sono di pochi giorni fa le polemiche sul film di Marco Bellocchio "Buongiorno, notte" che ha mancato il Leone d’Oro alla Mostra del Cinema di Venezia.
Zavoli lo ha visto e lo giudica in questi termini: «Nel rispetto più elementare e più fermo dei diritti di un artista di volgere il proprio lavoro, qualunque ne sia il pretesto o l’ispirazione, verso una libera creatività, temo soltanto che il potersi esentare dal "vero" possa trasformare l’interpretazione nell’unica superstite "verità"». Ciò vale soprattutto per i giovani che non hanno vissuto quella storia e ne deducono l’attendibilità, per giunta suggestiva, dalla trasposizione immaginativa. Ciò mi ha fatto avvertire una vaga perdita di fiducia nel mio lavoro, sentendomi attardato dall’aver voluto e dal voler cercare di capire, rispetto a chi, potendone prescindere, finisce per fissare, paradossalmente, la sola possibile storia» .
La vita di Moro poteva essere salvata? «Che la si potesse salvare, credo non vi siano dubbi. Sarei molto più cauto se il dilemma vertesse sul doverla salvare "a tutti i costi" , cioè accettando le condizioni dei brigatisti. Certo la vita di un uomo dovrebbe valere di più della ragion di Stato, ma neppure Dio ha avuto orecchi per la supplica di Paolo VI, tant’è che il Papa, sconfitto, gliel’ha dolorosamente addebitato» .
Sarebbe possibile un ritorno di Zavoli in televisione? «Possibile, forse. Facile no. Sono un parlamentare, dedico la gran parte del mio tempo a questa nuova, complessa esperienza. Eppure mi sorprendo ancora a immaginare programmi! Epicuro diceva che "la maggior gioia è sempre prima del fare". Preferisco, in genere, gioire, un po’ meno facendo».
Parla Sergio Zavoli, che domani compie 80 anni, amareggiato soprattutto per una Rai «appiattita su modelli altrui»
«La tv è agli arresti domiciliari»
«Non ce la fa a uscire dalle regole imposte dai poteri dominanti»
di Daniela Simonetti
Domani compie 80 anni, è un’icona del giornalismo televisivo, ha rivoluzionato il modo e lo stile di condurre le inchieste per il piccolo schermo: Sergio Zavoli, una vita spesa nella Rai, non è ottimista sulle prospettive dell’informazione televisiva e, in un’intervista, parla di tv pubblica, di audience e pubblicità, del fenomeno Murdoch, fino al caso-Bellocchio che ha scosso la Mostra del Cinema di Venezia. In sostanza, afferma il giornalista, è sempre più difficile fare una buona televisione e anche la Rai, affetta da instabilità cronica, deve tenere conto dei cambiamenti e della velocità con cui avvengono: «Penso, credo controcorrente, ma rispetto a tutto il sistema e non solo alla Rai, che non si valuti il vero fattore della novità, cioè l’ingresso di Murdoch, con tutta la sua imponente "mercanzia", nel nostro mercato mediatico. A una velocità impressionante egli sta costruendo un sistema che gode di mezzi e contingenze speciali. Non capisco bene come, a destra, si concepisca il vantaggio da poterne trarre, ma temo che la sinistra sia ancora lontana dall’averlo addirittura immaginato. Bisogna diffidare della velocità dei fenomeni, a meno di non saperli interpretare e governare. Quel che mi pare certo è che la rivoluzione, non essendo più il cambiamento, ma la velocità del cambiamento, comporti il rischio di svegliarsi, una mattina, e di vedere che i telespettatori se ne erano già andati senza di noi. Certo - prosegue Zavoli - la Rai, con la sua lunga storia, ha in sé gli anticorpi per difendersi, ma non dovrà perdere tempo. Il suo futuro è già cominciato da un pezzo».
Intanto bisogna fare i conti con l’audience che sempre più difficilmente si sposa con la qualità: «Sono i palinsesti a dircelo. Essi vengono largamente condizionati, non oso dire governati, dalla pubblicità, la quale insegue i "grandi numeri", quindi i programmi, diciamo, più adescanti e redditizi. L’audience è la metafora stessa del consenso: il quale, come è noto, non converge sulla qualità, tranne in casi molto rari. È paradossale che uno strumento con responsabilità civili, culturali, etiche di questa portata finisca per privilegiare l’offerta più corriva».
E il giornalista ricorda come le sue inchieste fino a "Credere, non credere" vennero trasmesse in prima serata senza pubblicità: «Io stesso, punendomi con le mie mani, mi lusingavo di vederle esentate, d’ufficio, dalla contaminazione degli spot, neanche fossi Fellini! Certe cose, prima o poi si pagano. Le inchieste, per giunta a ciclo, sono presenze invadenti, che presuppongono un pubblico particolare, richiedono continuità e attenzione. Così, via via, sono scivolate verso una notte sempre più alta. Ho visto programmi di un certo impegno, per nulla astrusi, rivolgersi sempre di più agli insonni, ai medici di guardia, ai vigilantes, alle guardie carcerarie, o ai disturbati nel pensiero. Questo il servizio pubblico non può permetterselo. Competere è doveroso, ma a condizione di distinguersi, non di appiattirsi sul modello altrui. Non vorrei che, per paradosso, la tendenza dovesse addirittura invertirsi».
E, anche nel caso di buona televisione, si ha l’impressione che questa sia in qualche modo sotto tutela, «come negli arresti domiciliari» dove non si può uscire di casa, cioè dalle regole imposte dai poteri dominanti: «In altri tempi, chi aveva in Rai il mestolo in mano, cioè Ettore Bernabei, forte oltretutto dell’appartenenza alla parte politica più forte, si faceva garante dell’azienda al punto di potersi permettere Tv7, per dirne una, che uscì dalle strettoie del Palazzo per entrare negli spazi della società».
Il nome di Zavoli è legato indissolubilmente alle inchieste televisive: fra tutte resta memorabile quella sul caso Moro ("La notte della Repubblica") con una toccante intervista a Germano Maccari: il brigatista parlò fra le lacrime del rapimento, della prigionia e della morte di Moro. E sono di pochi giorni fa le polemiche sul film di Marco Bellocchio "Buongiorno, notte" che ha mancato il Leone d’Oro alla Mostra del Cinema di Venezia.
Zavoli lo ha visto e lo giudica in questi termini: «Nel rispetto più elementare e più fermo dei diritti di un artista di volgere il proprio lavoro, qualunque ne sia il pretesto o l’ispirazione, verso una libera creatività, temo soltanto che il potersi esentare dal "vero" possa trasformare l’interpretazione nell’unica superstite "verità"». Ciò vale soprattutto per i giovani che non hanno vissuto quella storia e ne deducono l’attendibilità, per giunta suggestiva, dalla trasposizione immaginativa. Ciò mi ha fatto avvertire una vaga perdita di fiducia nel mio lavoro, sentendomi attardato dall’aver voluto e dal voler cercare di capire, rispetto a chi, potendone prescindere, finisce per fissare, paradossalmente, la sola possibile storia» .
La vita di Moro poteva essere salvata? «Che la si potesse salvare, credo non vi siano dubbi. Sarei molto più cauto se il dilemma vertesse sul doverla salvare "a tutti i costi" , cioè accettando le condizioni dei brigatisti. Certo la vita di un uomo dovrebbe valere di più della ragion di Stato, ma neppure Dio ha avuto orecchi per la supplica di Paolo VI, tant’è che il Papa, sconfitto, gliel’ha dolorosamente addebitato» .
Sarebbe possibile un ritorno di Zavoli in televisione? «Possibile, forse. Facile no. Sono un parlamentare, dedico la gran parte del mio tempo a questa nuova, complessa esperienza. Eppure mi sorprendo ancora a immaginare programmi! Epicuro diceva che "la maggior gioia è sempre prima del fare". Preferisco, in genere, gioire, un po’ meno facendo».
Il Tempo, su Buongiorno, notte e il festival di Toronto
il Tempo 20.9.03
(Gianluigi Rondi, Pupi Avati, Giuliano Montaldo, Massimo Ghini, Francesco Alberoni)
IL PARERE DEL CRITICO
di GIAN LUIGI RONDI
DI RECENTE in certi ambienti ci si è dedicati a un giochino di fine estate, quello di dir male del cinema italiano. L’occasione, anzi il pretesto, il mancato Leone d’oro a Venezia a «Buongiorno, notte» di Bellocchio che non sarebbe stato capito dagli stranieri in giuria i quali, all’oscuro delle vicende italiane, vedendo alla fine Moro libero per le strade di Roma non si sarebbero resi conto che si trattava di un sogno di uno dei suoi carcerieri, la brigatista in crisi. Se fosse vero, e se quegli stranieri in giuria avessero dovuto conoscere i fatti esposti per distinguere la rappresentazione cinematografica di un sogno da quella di una cronaca, non avrebbero meritato di far parte di un consesso chiamato a giudicare dei film. Con loro, comunque, c’erano due italiani che quei fatti li conoscevano bene. Non sono intervenuti, sembra - a quanto si è letto - perché non condividevano la cifra «politica» del film con la crisi della brigatista.
Certo non era una cifra «storica» perché Bellocchio, nel suo film, aveva immaginato e inventato. Cosa ne sappiano noi, però, della crisi di Agamennone quando Calcante gli ordinò di uccidere Ifigenia? Pure il testo greco vi ha dedicato alcune fra le sue tragedie più celebri, a cominciare dalle due di Euripide arrivate fino a noi. E nessuno obietta su quei fatti, neanche quando, nell’«Ifigenia in Tauride», Artemide provoca il lieto fine.
Altro pretesto recente per dir male del cinema italiano, la circostanza che produttori e autori non si decidano ancora a realizzare film in inglese. Da qui i nostri insuccessi all’estero con film definiti «non esportabili». La smentita è arrivata proprio in questi giorni con parecchi nostri film andati incontro a unanimi consensi in alcuni festival del Nord America, a Toronto e a Telluride. Non solo «Buongiorno, notte», che a Venezia non avrebbero capito, ma «Il cuore altrove» di Avati, «Ricordati di me» di Muccino, «La meglio gioventù» di Giordana, «La finestra di fronte» di Ozpetek e, soprattutto, «Io non ho paura» di Salvatores che Budd Schulberg, il famoso sceneggiatore di «Fronte del porto», ha definito «il film più bello che abbia visto nella mia vita». E non era parlato in inglese, come non lo erano gli altri.
Naturalmente l’inglese — la lingua «franca» di oggi — apre molte più porte ed è logico che un produttore, dovendo immettere un suo prodotto sul mercato, cerchi quello che gli offre spazi maggiori; da qui il successo nel mondo dei film americani e di tutti quelli parlati in inglese. Il cinema, però, come diceva Chiarini, è industria, il film invece è arte. Se mettendosi a parlare in inglese un film annulla la propria identità culturale e quella del suo autore, è preferibile che si tenga all’italiano, evitando quel termine orribile oggi tanto di moda che è «omologazione».
Come hanno fatto Visconti, Rossellini Fellini.
Pupi Avati: «Oltre al mercato c’è la qualità»
di SIMONA BUONOMANO
PUPI AVATI non vuole sentir parlare di problemi di esportabilità del cinema italiano. Insieme a Ozpetek, Muccino, Salvatores, Bellocchio e altri connazionali ha riscosso un ottimo successo al Festival di Toronto con il suo «Il cuore altrove», acclamatissimo: «A Toronto - ci dice - erano presenti nove titoli italiani, una presenza numericamente e qualitativamente rilevante. Il nostro cinema è apprezzato a livello internazionale. Ci sono film che hanno una garanzia di distribuzione in molti Paesi, alcune pellicole vengono distribuite anche in 25 nazioni. È chiaro che molti non sono film che partono con intenti puramente commerciali, ma hanno altre ambizioni. Noi preferiamo un cinema di qualità». Ma non avrebbe più facile mercato, il nostro cinema, se fosse recitato in inglese, come suggeriscono alcuni? «Dipende - ci risponde Avati (nella foto accanto) - quando il cinema italiano affronta certi generi, come il thriller, penso che dovrebbe avere la possibilità di essere girato in inglese». Avati non ha voglia invece di parlare del mancato Leone al film di Bellocchio: «Non l'ho visto, quindi non posso schierarmi. Non sono in grado di avere un’opinione obiettiva in proposito».
Difende la giuria di Venezia Giuliano Montaldo, direttore di Rai Cinema, secondo il quale non è possibile che i giurati stranieri non abbiano compreso il caso Moro: «Quando il giudizio è fatto, non c'è da chiedere altro. Poi ho grande rispetto per Monicelli. Mi sorprenderebbe se gli stranieri non avessero capito il film, perché al Festival di Montreal ha ricevuto applausi fragorosi, vicino a me c'era una ragazza di 14 anni che era commossa. Ricordiamoci che il terrorismo è un problema che esiste in molte parti del mondo». Concorda l’attore Massimo Ghini: «Il caso Moro è talmente eclatante, mi sembra assurdo che persone colte come i membri di una giuria possano non comprenderlo». Il problema dell’esportabilità del cinema italiano secondo Ghini non esiste: «Abbiamo vinto tanti premi, poi i film sono sottotitolati, a dire il vero mi sembra una "gran fregnaccia"». Per Giuliano Montaldo invece c’è di che preoccuparsi: «Ora con l'Europa unita c'è uno scambio continuo in vari settori, ma mi sorprende che il lavoro di coproduzione e codistribuzione non sia più sviluppato. La coproduzione dà subito la certezza di un mercato in più Paesi. In passato c’erano scambi continui, non solo produttivi, ma anche di cast, oggi non è così». Gli fa eco Francesco Alberoni, che presiede la Scuola Nazionale di Cinema: «Il vero problema non è la lingua, è che bisogna fare accordi di coproduzione e codistribuzione». La lingua inglese può servire in alcuni casi invece, secondo Montaldo: «Dipende dalla storia: se faccio un film su una famiglia che abita in Prati a Roma, non posso girarlo in inglese. Poi non tutti gli attori italiani parlano l'inglese e si rischierebbe di umiliare interpreti straordinari: Gian Maria Volontè era eccezionale, ma non conosceva l'inglese. Eppure i suoi film sono andati all'estero, perché ricordiamoci che si può anche parlare con i sottotitoli». Non ha problemi a recitare in inglese Massimo Ghini, ma non ne riconosce la necessità: «Il problema della lingua - ci dice - è sempre stato strumentale. Gli americani, che sono titolari dell’inglese, l'hanno voluto imporre per essere padroni assoluti del mercato». L’ostilità del mercato statunitense è sottolineata anche da Alberoni: «Il cinema italiano ha difficoltà ad imporsi negli Usa perché gli americani vogliono che sia girato lì da loro, e usano il pretesto di rifiutarsi di fare il doppiaggio. Però i nostri film sono andati bene e hanno persino vinto degli Oscar». E intanto, come fa notare Ghini, i film italiani di qualità tornano a riscuotere successo in patria, il che non è poco: «Il dato che dovrebbe interessarci davvero è che il pubblico sta premiando il nostro cinema».
(Gianluigi Rondi, Pupi Avati, Giuliano Montaldo, Massimo Ghini, Francesco Alberoni)
IL PARERE DEL CRITICO
di GIAN LUIGI RONDI
DI RECENTE in certi ambienti ci si è dedicati a un giochino di fine estate, quello di dir male del cinema italiano. L’occasione, anzi il pretesto, il mancato Leone d’oro a Venezia a «Buongiorno, notte» di Bellocchio che non sarebbe stato capito dagli stranieri in giuria i quali, all’oscuro delle vicende italiane, vedendo alla fine Moro libero per le strade di Roma non si sarebbero resi conto che si trattava di un sogno di uno dei suoi carcerieri, la brigatista in crisi. Se fosse vero, e se quegli stranieri in giuria avessero dovuto conoscere i fatti esposti per distinguere la rappresentazione cinematografica di un sogno da quella di una cronaca, non avrebbero meritato di far parte di un consesso chiamato a giudicare dei film. Con loro, comunque, c’erano due italiani che quei fatti li conoscevano bene. Non sono intervenuti, sembra - a quanto si è letto - perché non condividevano la cifra «politica» del film con la crisi della brigatista.
Certo non era una cifra «storica» perché Bellocchio, nel suo film, aveva immaginato e inventato. Cosa ne sappiano noi, però, della crisi di Agamennone quando Calcante gli ordinò di uccidere Ifigenia? Pure il testo greco vi ha dedicato alcune fra le sue tragedie più celebri, a cominciare dalle due di Euripide arrivate fino a noi. E nessuno obietta su quei fatti, neanche quando, nell’«Ifigenia in Tauride», Artemide provoca il lieto fine.
Altro pretesto recente per dir male del cinema italiano, la circostanza che produttori e autori non si decidano ancora a realizzare film in inglese. Da qui i nostri insuccessi all’estero con film definiti «non esportabili». La smentita è arrivata proprio in questi giorni con parecchi nostri film andati incontro a unanimi consensi in alcuni festival del Nord America, a Toronto e a Telluride. Non solo «Buongiorno, notte», che a Venezia non avrebbero capito, ma «Il cuore altrove» di Avati, «Ricordati di me» di Muccino, «La meglio gioventù» di Giordana, «La finestra di fronte» di Ozpetek e, soprattutto, «Io non ho paura» di Salvatores che Budd Schulberg, il famoso sceneggiatore di «Fronte del porto», ha definito «il film più bello che abbia visto nella mia vita». E non era parlato in inglese, come non lo erano gli altri.
Naturalmente l’inglese — la lingua «franca» di oggi — apre molte più porte ed è logico che un produttore, dovendo immettere un suo prodotto sul mercato, cerchi quello che gli offre spazi maggiori; da qui il successo nel mondo dei film americani e di tutti quelli parlati in inglese. Il cinema, però, come diceva Chiarini, è industria, il film invece è arte. Se mettendosi a parlare in inglese un film annulla la propria identità culturale e quella del suo autore, è preferibile che si tenga all’italiano, evitando quel termine orribile oggi tanto di moda che è «omologazione».
Come hanno fatto Visconti, Rossellini Fellini.
Pupi Avati: «Oltre al mercato c’è la qualità»
di SIMONA BUONOMANO
PUPI AVATI non vuole sentir parlare di problemi di esportabilità del cinema italiano. Insieme a Ozpetek, Muccino, Salvatores, Bellocchio e altri connazionali ha riscosso un ottimo successo al Festival di Toronto con il suo «Il cuore altrove», acclamatissimo: «A Toronto - ci dice - erano presenti nove titoli italiani, una presenza numericamente e qualitativamente rilevante. Il nostro cinema è apprezzato a livello internazionale. Ci sono film che hanno una garanzia di distribuzione in molti Paesi, alcune pellicole vengono distribuite anche in 25 nazioni. È chiaro che molti non sono film che partono con intenti puramente commerciali, ma hanno altre ambizioni. Noi preferiamo un cinema di qualità». Ma non avrebbe più facile mercato, il nostro cinema, se fosse recitato in inglese, come suggeriscono alcuni? «Dipende - ci risponde Avati (nella foto accanto) - quando il cinema italiano affronta certi generi, come il thriller, penso che dovrebbe avere la possibilità di essere girato in inglese». Avati non ha voglia invece di parlare del mancato Leone al film di Bellocchio: «Non l'ho visto, quindi non posso schierarmi. Non sono in grado di avere un’opinione obiettiva in proposito».
Difende la giuria di Venezia Giuliano Montaldo, direttore di Rai Cinema, secondo il quale non è possibile che i giurati stranieri non abbiano compreso il caso Moro: «Quando il giudizio è fatto, non c'è da chiedere altro. Poi ho grande rispetto per Monicelli. Mi sorprenderebbe se gli stranieri non avessero capito il film, perché al Festival di Montreal ha ricevuto applausi fragorosi, vicino a me c'era una ragazza di 14 anni che era commossa. Ricordiamoci che il terrorismo è un problema che esiste in molte parti del mondo». Concorda l’attore Massimo Ghini: «Il caso Moro è talmente eclatante, mi sembra assurdo che persone colte come i membri di una giuria possano non comprenderlo». Il problema dell’esportabilità del cinema italiano secondo Ghini non esiste: «Abbiamo vinto tanti premi, poi i film sono sottotitolati, a dire il vero mi sembra una "gran fregnaccia"». Per Giuliano Montaldo invece c’è di che preoccuparsi: «Ora con l'Europa unita c'è uno scambio continuo in vari settori, ma mi sorprende che il lavoro di coproduzione e codistribuzione non sia più sviluppato. La coproduzione dà subito la certezza di un mercato in più Paesi. In passato c’erano scambi continui, non solo produttivi, ma anche di cast, oggi non è così». Gli fa eco Francesco Alberoni, che presiede la Scuola Nazionale di Cinema: «Il vero problema non è la lingua, è che bisogna fare accordi di coproduzione e codistribuzione». La lingua inglese può servire in alcuni casi invece, secondo Montaldo: «Dipende dalla storia: se faccio un film su una famiglia che abita in Prati a Roma, non posso girarlo in inglese. Poi non tutti gli attori italiani parlano l'inglese e si rischierebbe di umiliare interpreti straordinari: Gian Maria Volontè era eccezionale, ma non conosceva l'inglese. Eppure i suoi film sono andati all'estero, perché ricordiamoci che si può anche parlare con i sottotitoli». Non ha problemi a recitare in inglese Massimo Ghini, ma non ne riconosce la necessità: «Il problema della lingua - ci dice - è sempre stato strumentale. Gli americani, che sono titolari dell’inglese, l'hanno voluto imporre per essere padroni assoluti del mercato». L’ostilità del mercato statunitense è sottolineata anche da Alberoni: «Il cinema italiano ha difficoltà ad imporsi negli Usa perché gli americani vogliono che sia girato lì da loro, e usano il pretesto di rifiutarsi di fare il doppiaggio. Però i nostri film sono andati bene e hanno persino vinto degli Oscar». E intanto, come fa notare Ghini, i film italiani di qualità tornano a riscuotere successo in patria, il che non è poco: «Il dato che dovrebbe interessarci davvero è che il pubblico sta premiando il nostro cinema».
Corriere della Sera: «due modi di fare storia»
Corriere della Sera 21.9.03
IL TEMA
Benvenuti e Bellocchio due modi di fare storia
di ALBERTO PEZZOTTA
Come si racconta la Storia al cinema? Paolo Benvenuti (Segreti di Stato) e Marco Bellocchio (Buongiorno, notte) evocano episodi controversi (la strage di Portella della Ginestra, il rapimento di Aldo Moro) con metodi opposti. Segreti di stato, più che un film, sembra una pièce di Marco Paolini. Il regista usa strumenti brechtiani - lo straniamento e la didattica - e schifa il realismo cinematografico: preferisce espedienti antispettacolari come plastici, disegni, diagrammi con le figurine. La sua ricostruzione è incalzante e priva di dubbi come un manuale per gesuiti: a ogni obiezione viene ribattuta l’indiscutibile verità. E alla fine si scopre che la responsabilità della strage dei contadini siciliani ricade sulla Cia, De Gasperi, Andreotti, Pio XII e il futuro Paolo VI: poco importa che il vento (della reazione? degli insabbiatori?) scompigli tutto.
Se Benvenuti si presenta come allievo di Rossellini e di Straub, Bellocchio non è mai stato un cinefilo con paternità illustri: alle spalle, piuttosto, ha la psicoanalisi. Buongiorno, notte ostenta, da una parte, una ricostruzione minuziosa del 1978: vestiti, oggetti, scritte sui muri, programmi televisivi. Dall’altra apre nel tessuto realistico frequenti squarci onirici. Sono i sogni della carceriera Chiara, in cui Moro evade dalla prigione; ma anche l’immaginario dei brigatisti, a base di coreografie staliniane; e le immagini scioccanti della Resistenza, esempio rimasto inascoltato. Bellocchio capisce che la Storia è fatta anche di memoria e di emozioni: e non vuole aggiungere la sua verità dietrologica. La sua chiave intimista può lasciare insoddisfatto chi quei tragici fatti li ha vissuti in diretta: ma gli si deve riconoscere la libertà dell’artista, capace di giungere dove lo storico non arriva. Senza dogmi e senza assiomi.
IL TEMA
Benvenuti e Bellocchio due modi di fare storia
di ALBERTO PEZZOTTA
Come si racconta la Storia al cinema? Paolo Benvenuti (Segreti di Stato) e Marco Bellocchio (Buongiorno, notte) evocano episodi controversi (la strage di Portella della Ginestra, il rapimento di Aldo Moro) con metodi opposti. Segreti di stato, più che un film, sembra una pièce di Marco Paolini. Il regista usa strumenti brechtiani - lo straniamento e la didattica - e schifa il realismo cinematografico: preferisce espedienti antispettacolari come plastici, disegni, diagrammi con le figurine. La sua ricostruzione è incalzante e priva di dubbi come un manuale per gesuiti: a ogni obiezione viene ribattuta l’indiscutibile verità. E alla fine si scopre che la responsabilità della strage dei contadini siciliani ricade sulla Cia, De Gasperi, Andreotti, Pio XII e il futuro Paolo VI: poco importa che il vento (della reazione? degli insabbiatori?) scompigli tutto.
Se Benvenuti si presenta come allievo di Rossellini e di Straub, Bellocchio non è mai stato un cinefilo con paternità illustri: alle spalle, piuttosto, ha la psicoanalisi. Buongiorno, notte ostenta, da una parte, una ricostruzione minuziosa del 1978: vestiti, oggetti, scritte sui muri, programmi televisivi. Dall’altra apre nel tessuto realistico frequenti squarci onirici. Sono i sogni della carceriera Chiara, in cui Moro evade dalla prigione; ma anche l’immaginario dei brigatisti, a base di coreografie staliniane; e le immagini scioccanti della Resistenza, esempio rimasto inascoltato. Bellocchio capisce che la Storia è fatta anche di memoria e di emozioni: e non vuole aggiungere la sua verità dietrologica. La sua chiave intimista può lasciare insoddisfatto chi quei tragici fatti li ha vissuti in diretta: ma gli si deve riconoscere la libertà dell’artista, capace di giungere dove lo storico non arriva. Senza dogmi e senza assiomi.
da Libertà: Marco Bellocchio a Bobbio
Libertà 21.9.03
***L'intervista
«Una stretta al cuore il Trebbia così asciutto»
BOBBIO (PC) Lo scorso anno il regista Marco Bellocchio era arrivato a Bobbio sull'onda del successo del film “L'ora di religione”, accompagnato da artisti del calibro di Sergio Castellitto. Quest'anno è reduce dalla presentazione veneziana di “Buongiorno, notte”, che a Venezia ha raccolto larghi consensi di pubblico e critica ma non ha ottenuto riconoscimenti significativi, e forse attesi. Anche a Bobbio, questa pellicola è stata accolta con emozione. «Non ho messo al primo posto la dimostrazione di una tesi, sono rimasto a quella tragedia italiana, che ho vissuto dall'esterno - spiega a proposito il regista - non è che sono stato coinvolto direttamente. Ho rappresentato quei fatti senza chiedermi che cosa volessi dire. E' stata una cosa che mi ha profondamente coinvolto, emozionato e sconvolto». Bellocchio sottolinea che alla visione del film ognuno reagisce in modo soggettivo alle proprie emozioni. «Il film non sposa una tesi, qualcuno lo ha criticato per questo. Io non sono uno storico, un politico o un polemista, sono un artista». Alla domanda di come vive il rapporto con la Valtrebbia, Bellocchio ci confida che, «Bobbio per me non esiste senza la Trebbia. Io, fisicamente, qui ho imparato a nuotare, a fare il bagno. Quest'anno mi si è un po' stretto il cuore quando ho visto un fiume così piccolo e misero, speriamo nelle piogge per gli anni prossimi. Le mie vacanze a Bobbio non sono concepibili senza il bagno nel fiume. Ricordo i primi sotto il Ponte Gobbo e poi più a monte, verso San Martino». Cambiamo argomento, ci focalizziamo sui corsi bobbiesi di FareCinema, «questo è un laboratorio molto pratico. E' veramente un reciproco arricchimento fra il docente e gli allievi. Io vengo dalla mia esperienza, però i giovani ci arricchiscono sempre, è uno scambio bello ed importante. Poi sono giovani che vengono da tutta Italia per frequentare un corso che si è affermato, anche se purtroppo è breve. Questo è il modo migliore per me per ritornare a Bobbio - confida Bellocchio -, lavorando coinvolgendomi. Forse non ritornerei a Bobbio se non avessi qualcosa da fare». L'estro del maestro non conosce pause.
Libertà 21.9.03
a Bobbio continua Fare Cinema di Marco Bellocchio
Bertolucci, un regista coraggioso “La strategia del ragno”: parlano montatore e sceneggiatrice
di Manuel Monteverdi
Era il 1971 quando Bernardo Bertolucci si installò a Sabbioneta con una minuscola troupe per girare uno dei suoi film più intensi e rischiosi, La strategia del ragno, pellicola dimenticata (manco a dirlo) dal circuito televisivo e riproposta nella penultima serata del laboratorio bobbiese Fare Cinema. In sala, come annunciato, sono presenti Marilù Parolini, co-sceneggiatrice del film, e il montatore Roberto Perpignani. La chiacchierata che questi imbastiscono col “padrone di casa” Marco Bellocchio ha un profumo cinematografico così intenso che, per qualche minuto, il pubblico sembra quasi non voler interrompere con domande. Poi, ovviamente, la curiosità prende il sopravvento e in sala s'instaura l'ormai consueto botta e risposta: «Questo è uno dei film più belli di Bernardo - esordisce Perpignani -. Un'opera ispirata, che ha superato la fase della ricerca intenzionale per perseguire una forma espressiva e poetica legata non solo alla materia del narrare ma al come narrare». Ancora Perpignani, interrogato sull'incidenza del suo lavoro di montaggio, risponde: «Il ruolo di un montatore o di uno sceneggiatore diventa un percorrere insieme il momento di nascita di un'opera, in cui si finisce col condividere le stesse emozioni e con l'accrescere in modo esponenziale le idee proprie grazie all'incontro con quelle altrui». La Parolini, a sua volta, ne rimarca la matrice “intima”: «Questo film si ispira a Tema dell'eroe e del traditore di Borges ma, in esso, c'è Bernardo con le sue parole, le sue angosce, la sua rabbia, i suoi dubbi. C'è il rapporto padre e figlio e c'è il fascismo». Non a caso, ci sono 3 scene fondamentali di cui in fase di sceneggiatura non si parlò nemmeno: «Il ballo a ritmo di Giovinezza, la scena dello sfregio della lapide e il finale in cui il treno non arriva mai erano 3 idee appartenenti solo al regista e non agli sceneggiatori». Bellocchio ricorda che il film sembra segnare un particolare momento del cinema italiano e Perpignani conferma: «Era il periodo in cui in RAI c'erano “certi interlocutori” e il contenuto dell'art.28 era appena sufficiente ma invogliava a realizzare opere con grande coraggio, rischiando; ci si spingeva avanti perché consapevoli di essere autori. Erano anni all'insegna di Bertolucci e dei fratelli Taviani, nei quali girare in 35 mm o in 16 mm era la stessa cosa perchè lo si faceva con la stessa passione». La Parolini aggiunge: «La molla di un autore è la ricerca. Ho lavorato per 10 anni con Godard, uno che ha rielaborato la grammatica cinematografica mai rinunciando ad andare avanti, nonostante i magri incassi». Si parla della parte finale dell'opera e Perpignani confessa: «Il lavoro di questo film è stato del tutto coerente per l'intero periodo di riprese ma, nel periodo conclusivo, Bernardo stava già preparando Il conformista; il produttore sosteneva che io non avrei potuto rivestire un ruolo di correzione critica nei confronti di Bertolucci, in ragione della nostra amicizia. Il film aveva un grosso sponsor - la Paramount - e dovevamo assicurarci che Bernardo potesse essere corretto e che non partisse per le proprie, personali tangenti. In origine, il primo piano di Brogi (il protagonista), nella parte in cui parla del fascismo, era straordinario, girato senza interruzioni; invece il finale fu da me rimontato secondo linee che non erano corrispondenti a quelle originarie.
Libertà 21.9.03
La Ra Familia Bubièiza consegna al regista una medaglia e punta ad istituire un premio nazionale
Bobbio premia il suo Bellocchio
«Marco è un amico, ha portato la nostra città in tutto il mondo»
di Paolo Carini
BOBBIO. Un premio al migliore attore ed al miglior regista saranno i protagonisti della prossima estate bobbiese? «Con l'aiuto del Comune di Bobbio, Ra Familia Bubièiza vuole istituire questo tipo di riconoscimento, allo scopo di avere autorevoli personaggi del cinema a Bobbio» ha annunciato Maurizio Alpegiani, presidente del sodalizio bobbiese, durante la premiazione all'affermato regista bobbiese, alzando il tiro nel panorama cinematografico di questa città. «Marco è un amico, è uno dei nostri, che ha sempre voluto bene a Bobbio e lo sta dimostrando portando il nome della nostra città in tutto il mondo» con queste parole Alpegiani, ha salutato, a nome di tutti i bobbiesi il maestro e regista Marco Bellocchio, premiato venerdì sera, nel suggestivo quadro dei portici di Santa Fara.
Maurizio Alpegiani ha consegnato al maestro una medaglia con inciso, nel retro, il simbolo per eccellenza di Bobbio, il Ponte Gobbo. Per l'occasione la Familia ha organizzato un rinfresco, dove molti bobbiesi sono convenuti, presenti anche gli allievi partecipanti al corso diretto da Bellocchio, FareCinema, laboratorio cinematografico partito lo scorso 9 settembre. «Spero che questa iniziativa continui ogni anno, - ha spiegato Bellocchio - non solo: è importante creare, per l'anno prossimo, un riconoscimento ed un premio che dia una continuità a questi corsi. Queste iniziative sono ben accolte nell'ambiente del cinema, un riconoscimento fa sempre piacere» conclude. Roberto Pasquali, nel suo intervento ha sottolineato le radici bobbiesi di Bellocchio, «che dà lustro alla nostra città e ci fa un regalo grande ogni anno perché realizzare un corso di cinema non è cosa facile. Da sette anni abbiamo la fortuna di avere questa possibilità. Nell'arco di questo tempo abbiamo avuto la presenza di tantissimi ragazzi, che poi hanno intrapreso la carriera nel cinema. Come amministrazione - ha concluso - mi auguro che si possa continuare il corso FareCinema anche negli anni a venire, per fortuna la Provincia ci dà un aiuto concreto». «Bellocchio oltre essere di Bobbio è uno della nostra valle - ha spiegato Luigi Bertuzzi, presidente della Comunità Montana e consigliere provinciale, portando il saluto a nome di tutta la Valtrebbia - siamo orgogliosi di avere un artista di questo calibro e di vederlo trascorrere qualche periodo presso di noi». Bertuzzi, ha colto l'occasione per invitare l'artista a visitare l'Ente bobbiese, «per conoscere gli amministratori ed i sindaci - ha sottolineato - cercheremo anche noi di essere parte interessata alle sue iniziative che siamo disponibili a sostenere anche in modo tangibile. Se costruiremo qualcosa di utile tutti insieme, questo lo sarà per la città di Bobbio e la Valtrebbia». Quale preludio della serata, la musicista Elisabetta Fanzini di Piacenza ha salutato con il violino il regista, suonando alcuni famosi pezzi di musica classica.
(c) 1998-2002 - LIBERTA'
***L'intervista
«Una stretta al cuore il Trebbia così asciutto»
BOBBIO (PC) Lo scorso anno il regista Marco Bellocchio era arrivato a Bobbio sull'onda del successo del film “L'ora di religione”, accompagnato da artisti del calibro di Sergio Castellitto. Quest'anno è reduce dalla presentazione veneziana di “Buongiorno, notte”, che a Venezia ha raccolto larghi consensi di pubblico e critica ma non ha ottenuto riconoscimenti significativi, e forse attesi. Anche a Bobbio, questa pellicola è stata accolta con emozione. «Non ho messo al primo posto la dimostrazione di una tesi, sono rimasto a quella tragedia italiana, che ho vissuto dall'esterno - spiega a proposito il regista - non è che sono stato coinvolto direttamente. Ho rappresentato quei fatti senza chiedermi che cosa volessi dire. E' stata una cosa che mi ha profondamente coinvolto, emozionato e sconvolto». Bellocchio sottolinea che alla visione del film ognuno reagisce in modo soggettivo alle proprie emozioni. «Il film non sposa una tesi, qualcuno lo ha criticato per questo. Io non sono uno storico, un politico o un polemista, sono un artista». Alla domanda di come vive il rapporto con la Valtrebbia, Bellocchio ci confida che, «Bobbio per me non esiste senza la Trebbia. Io, fisicamente, qui ho imparato a nuotare, a fare il bagno. Quest'anno mi si è un po' stretto il cuore quando ho visto un fiume così piccolo e misero, speriamo nelle piogge per gli anni prossimi. Le mie vacanze a Bobbio non sono concepibili senza il bagno nel fiume. Ricordo i primi sotto il Ponte Gobbo e poi più a monte, verso San Martino». Cambiamo argomento, ci focalizziamo sui corsi bobbiesi di FareCinema, «questo è un laboratorio molto pratico. E' veramente un reciproco arricchimento fra il docente e gli allievi. Io vengo dalla mia esperienza, però i giovani ci arricchiscono sempre, è uno scambio bello ed importante. Poi sono giovani che vengono da tutta Italia per frequentare un corso che si è affermato, anche se purtroppo è breve. Questo è il modo migliore per me per ritornare a Bobbio - confida Bellocchio -, lavorando coinvolgendomi. Forse non ritornerei a Bobbio se non avessi qualcosa da fare». L'estro del maestro non conosce pause.
Libertà 21.9.03
a Bobbio continua Fare Cinema di Marco Bellocchio
Bertolucci, un regista coraggioso “La strategia del ragno”: parlano montatore e sceneggiatrice
di Manuel Monteverdi
Era il 1971 quando Bernardo Bertolucci si installò a Sabbioneta con una minuscola troupe per girare uno dei suoi film più intensi e rischiosi, La strategia del ragno, pellicola dimenticata (manco a dirlo) dal circuito televisivo e riproposta nella penultima serata del laboratorio bobbiese Fare Cinema. In sala, come annunciato, sono presenti Marilù Parolini, co-sceneggiatrice del film, e il montatore Roberto Perpignani. La chiacchierata che questi imbastiscono col “padrone di casa” Marco Bellocchio ha un profumo cinematografico così intenso che, per qualche minuto, il pubblico sembra quasi non voler interrompere con domande. Poi, ovviamente, la curiosità prende il sopravvento e in sala s'instaura l'ormai consueto botta e risposta: «Questo è uno dei film più belli di Bernardo - esordisce Perpignani -. Un'opera ispirata, che ha superato la fase della ricerca intenzionale per perseguire una forma espressiva e poetica legata non solo alla materia del narrare ma al come narrare». Ancora Perpignani, interrogato sull'incidenza del suo lavoro di montaggio, risponde: «Il ruolo di un montatore o di uno sceneggiatore diventa un percorrere insieme il momento di nascita di un'opera, in cui si finisce col condividere le stesse emozioni e con l'accrescere in modo esponenziale le idee proprie grazie all'incontro con quelle altrui». La Parolini, a sua volta, ne rimarca la matrice “intima”: «Questo film si ispira a Tema dell'eroe e del traditore di Borges ma, in esso, c'è Bernardo con le sue parole, le sue angosce, la sua rabbia, i suoi dubbi. C'è il rapporto padre e figlio e c'è il fascismo». Non a caso, ci sono 3 scene fondamentali di cui in fase di sceneggiatura non si parlò nemmeno: «Il ballo a ritmo di Giovinezza, la scena dello sfregio della lapide e il finale in cui il treno non arriva mai erano 3 idee appartenenti solo al regista e non agli sceneggiatori». Bellocchio ricorda che il film sembra segnare un particolare momento del cinema italiano e Perpignani conferma: «Era il periodo in cui in RAI c'erano “certi interlocutori” e il contenuto dell'art.28 era appena sufficiente ma invogliava a realizzare opere con grande coraggio, rischiando; ci si spingeva avanti perché consapevoli di essere autori. Erano anni all'insegna di Bertolucci e dei fratelli Taviani, nei quali girare in 35 mm o in 16 mm era la stessa cosa perchè lo si faceva con la stessa passione». La Parolini aggiunge: «La molla di un autore è la ricerca. Ho lavorato per 10 anni con Godard, uno che ha rielaborato la grammatica cinematografica mai rinunciando ad andare avanti, nonostante i magri incassi». Si parla della parte finale dell'opera e Perpignani confessa: «Il lavoro di questo film è stato del tutto coerente per l'intero periodo di riprese ma, nel periodo conclusivo, Bernardo stava già preparando Il conformista; il produttore sosteneva che io non avrei potuto rivestire un ruolo di correzione critica nei confronti di Bertolucci, in ragione della nostra amicizia. Il film aveva un grosso sponsor - la Paramount - e dovevamo assicurarci che Bernardo potesse essere corretto e che non partisse per le proprie, personali tangenti. In origine, il primo piano di Brogi (il protagonista), nella parte in cui parla del fascismo, era straordinario, girato senza interruzioni; invece il finale fu da me rimontato secondo linee che non erano corrispondenti a quelle originarie.
Libertà 21.9.03
La Ra Familia Bubièiza consegna al regista una medaglia e punta ad istituire un premio nazionale
Bobbio premia il suo Bellocchio
«Marco è un amico, ha portato la nostra città in tutto il mondo»
di Paolo Carini
BOBBIO. Un premio al migliore attore ed al miglior regista saranno i protagonisti della prossima estate bobbiese? «Con l'aiuto del Comune di Bobbio, Ra Familia Bubièiza vuole istituire questo tipo di riconoscimento, allo scopo di avere autorevoli personaggi del cinema a Bobbio» ha annunciato Maurizio Alpegiani, presidente del sodalizio bobbiese, durante la premiazione all'affermato regista bobbiese, alzando il tiro nel panorama cinematografico di questa città. «Marco è un amico, è uno dei nostri, che ha sempre voluto bene a Bobbio e lo sta dimostrando portando il nome della nostra città in tutto il mondo» con queste parole Alpegiani, ha salutato, a nome di tutti i bobbiesi il maestro e regista Marco Bellocchio, premiato venerdì sera, nel suggestivo quadro dei portici di Santa Fara.
Maurizio Alpegiani ha consegnato al maestro una medaglia con inciso, nel retro, il simbolo per eccellenza di Bobbio, il Ponte Gobbo. Per l'occasione la Familia ha organizzato un rinfresco, dove molti bobbiesi sono convenuti, presenti anche gli allievi partecipanti al corso diretto da Bellocchio, FareCinema, laboratorio cinematografico partito lo scorso 9 settembre. «Spero che questa iniziativa continui ogni anno, - ha spiegato Bellocchio - non solo: è importante creare, per l'anno prossimo, un riconoscimento ed un premio che dia una continuità a questi corsi. Queste iniziative sono ben accolte nell'ambiente del cinema, un riconoscimento fa sempre piacere» conclude. Roberto Pasquali, nel suo intervento ha sottolineato le radici bobbiesi di Bellocchio, «che dà lustro alla nostra città e ci fa un regalo grande ogni anno perché realizzare un corso di cinema non è cosa facile. Da sette anni abbiamo la fortuna di avere questa possibilità. Nell'arco di questo tempo abbiamo avuto la presenza di tantissimi ragazzi, che poi hanno intrapreso la carriera nel cinema. Come amministrazione - ha concluso - mi auguro che si possa continuare il corso FareCinema anche negli anni a venire, per fortuna la Provincia ci dà un aiuto concreto». «Bellocchio oltre essere di Bobbio è uno della nostra valle - ha spiegato Luigi Bertuzzi, presidente della Comunità Montana e consigliere provinciale, portando il saluto a nome di tutta la Valtrebbia - siamo orgogliosi di avere un artista di questo calibro e di vederlo trascorrere qualche periodo presso di noi». Bertuzzi, ha colto l'occasione per invitare l'artista a visitare l'Ente bobbiese, «per conoscere gli amministratori ed i sindaci - ha sottolineato - cercheremo anche noi di essere parte interessata alle sue iniziative che siamo disponibili a sostenere anche in modo tangibile. Se costruiremo qualcosa di utile tutti insieme, questo lo sarà per la città di Bobbio e la Valtrebbia». Quale preludio della serata, la musicista Elisabetta Fanzini di Piacenza ha salutato con il violino il regista, suonando alcuni famosi pezzi di musica classica.
(c) 1998-2002 - LIBERTA'
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